Después de una década sin sumergirme en una reseña discográfica, y con el recuerdo vívido de “Alimentando el Fuego” de Deznuke, me encuentro una vez más con el desafío de escuchar un nuevo trabajo de una banda que ya ha logrado conquistar mi atención, Inoxidable. Hoy 19 de enero de 2025, acompañado de un café (sí, no es una birra) en las montañas de Alajuela, Costa Rica, en una mañana fría cerca del Volcán Poás, me sumergí en su disco “Soy Guerra”, un trabajo que no solo sorprende por su sonido, sino por la pasión, el esfuerzo y la lucha que sus miembros han invertido en cada detalle de este álbum.
La banda y su esfuerzo:
Inoxidable está compuesta por Japa Porras (guitarra y voz), Normix Alpizar (batería y coros) y Albín Méndez (bajo y coros). Tras recibir el disco en formato físico, pude ver un trabajo minucioso no solo en la música, sino en el diseño. El libro que acompaña al CD no solo contiene las letras, sino también los créditos, las colaboraciones y hasta fotos de la banda en el estudio. Un aspecto que me conquistó es el hecho de que los mismos integrantes de la banda, junto con sus hijos, realizaron el arte, creando maquetas caseras llenas de creatividad y autenticidad.
Algo que siempre resalto como importante es el apoyo directo a las bandas locales. En esta ocasión, no solo he recibido el disco con entusiasmo, sino que también decidí comprarlo, como un acto tangible de apoyo hacia el esfuerzo que estas bandas ponen en su música. Si eres fan, ¡apóyalos!
Colaboraciones que enriquecen el sonido:
El disco cuenta con una serie de colaboraciones que aportan un toque especial a las canciones, incluyendo músicos como Pato Barraza, Laura DSK, y Esteban Rojas, entre otros. Estas colaboraciones no solo amplían las calidades del álbum, sino que también reflejan la calidad y la red de apoyo que existe en la escena musical costarricense.
La experiencia de escuchar el disco:
Al poner el CD en mi reproductor, noté algo que me recordó a los buenos tiempos de escuchar música de forma analógica. El álbum es un viaje emocional que requiere atención plena. Las letras, profundas y reflexivas, invitan a pensar, mientras que la música acompaña perfectamente cada mensaje. Aquí te ofrezco una breve descripción de cada tema:
*El Balcón (2:44) – Una canción introspectiva sobre la lucha interna y la soledad, un protagonista aislado que busca consuelo en el alcohol mientras se enfrenta a sus demonios. El balcón simboliza tanto la esperanza como la desesperación.
*El NU-C (2:55) – Aquí la soledad se convierte en angustia pura. La letra refleja un deseo desesperado de liberación, una constante lucha contra la desesperación, atrapado en una habitación emocional.
*Soy Guerra (3:36) – Una poderosa crítica a la violencia y los conflictos en el mundo, personificando la guerra como una fuerza destructiva. La letra confronta las realidades del sufrimiento humano, desde las ciudades hasta los campos de batalla de Ucrania.
*En Chepe (1:45) – Un retrato de la inseguridad en San José, Costa Rica. La canción captura la violencia y la frustración ante la inacción gubernamental, con un tono directo y sin adornos.
*Balas (2:43) – Centrada en la violencia de las pandillas, esta canción denuncia la pérdida de inocencia y la muerte provocada por la guerra de calles, haciendo un llamado urgente a la paz.
*Mostros (2:53) – Aquí se habla de la superación personal. El protagonista enfrenta sus “mostros”, sus miedos y traumas, para finalmente salir más fuerte, aceptando sus imperfecciones.
*Mi Canto (3:43) – Un tema de amor que celebra las cualidades de una persona especial, proponiendo que el amor y la alegría pueden ser la fuerza para mantener viva la relación, a pesar de las rutinas cotidianas.
*Lo Nuestro (4:16) – Una crítica a la opresión social y política. La canción muestra la frustración con un sistema viejo, luchando contra la injusticia con caos y resistencia.
*Otra Vez (3:17) – Una reflexión sobre relaciones destructivas. El protagonista está cansado de alguien que intenta engañarlo nuevamente y ya no quiere repetir la misma situación.
*Zarpe (2:44) – El tema refleja la alegría de vivir el momento, a pesar de saber que el tiempo y la despedida son inevitables.
Un disco para los tiempos actuales:
“Soy Guerra” no solo es una obra que captura las luchas personales y sociales de nuestros tiempos, sino que también te lleva como una crítica contundente a las injusticias que siguen prevaleciendo en el mundo. Con este disco, Inoxidable se consolida como una banda madura que combina rock, punk y metal con letras que confrontan la realidad.
Este disco invita a reflexionar sobre nuestro entorno y cuestionar las estructuras que causan sufrimiento y desigualdad. Es una obra que se debe escuchar completa, como un manifiesto que suena bien y captura nuestra atención.
Conclusión:
“Soy Guerra” es más que un álbum (disco), es el resultado del esfuerzo y pasión de Inoxidable. Cada canción cuenta una historia de resistencia y lucha, tanto interna como colectiva. El disco aborda temas de crítica social y reflexiones personales, ofreciendo un panorama complejo y poderoso. Las letras llaman la atención sobre los problemas del mundo y el coraje para enfrentarlos. Es un álbum que no solo se escucha, sino que se siente profundamente, invitándonos a cuestionar, pensar y actuar.
Lo más tuanis de todo esto es que sigo escuchando y cada vez encuentro cosas increíbles que tiene el disco, sus letras y música en General. De verdad felicito a Inoxidable por un trabajo genial y magistral. ¡Estos maes son unos grandes con demasiado nivel! Gracias por hacer arte.
TicoSound 2025
